ヴィラ=ロボス生誕１２０年

エイトル・ヴィラ=ロボス　ブラジルの作曲家
（Heitor Villa-Lobos 1887年3月5日 - 1959年11月17日）
南米のみならず、20世紀を代表する作曲家のひとり。


1887年、リオ・デ・ジャネイロ生まれ。

アマチュア音楽家であった父親と叔母に音楽の手ほどきを受ける。
特に叔母はＪ.Ｓ.バッハの平均率クラヴィーア曲集を好んで弾いたと
伝えられており、これが音楽家としてのヴィラ=ロボスにおおきな
影響を与えた。

ピアノ、クラリネット、チェロを演奏することを学んだが、
1899年の父の死後、10代でカフェでチェロを弾いて生計を立てる。

1905年にはブラジル東北部に民謡の収集に出かけた。
その後、リオ・デ・ジャネイロの音楽院で学ぶが、
アカデミックなクラシック音楽とは常に一線を画していたという。

1912年に再びブラジル奥地の調査団に加わる。
その後、リオ・デ・ジャネイロに戻り、1915年11月13日、28才ではじめて
自作品のコンサートを開いた。

これは一部の好評を得たものの、保守的な音楽界には必ずしも受け入れ
られなかった。しかしその後も作曲家としての活動を続け、1922年には
サンパウロの近代音楽週間に招かれるまでになる。そして活動が認められて
政府の奨学金を得、1923年にパリへ留学する。

パリでの作品発表は大評判となり、結果、1930年までパリで暮らすこととなる。
この間に当時の作曲家・演奏家とおおいに交流し、その作品が賞賛を得た。

1930年に帰国。リオ・デ・ジャネイロの音楽院の院長に就任。
音楽院の教育課程を見直すと同時に、ブラジルの民俗音楽に根ざした
作品を創作し、世界各地で演奏を行い、生前から20世紀を代表する
作曲家として世界で認められるようになる。

1959年、故郷リオ・デ・ジャネイロで72年の輝かしい人生を閉じた。

創作期は３つに分けられる。
　第１期　ブラジルの民族的モダニズム音楽を模索したパリ留学まで
　第２期　パリ留学時代とそれ以後の音楽教師の時代（40年代前半まで）
　第３期　国際的評価を得てからの安定した時期

作風の基本も３つ
　１　西洋古典音楽　
　　　特にバッハについては、本人が「バッハの精神が自分の音楽の
　　　基本」というほど深く傾倒していた。
　２　ブラジルの庶民の音楽
　　　同時代の庶民のポピュラー音楽を貪欲に取り入れている。
　　　というより、むしろまったく独自の音楽に昇華させようとした。
　３　ブラジルの土着民族音楽
　　　２度の現地調査で得たインスピレーションを自由に展開。

大変な多作家であるが、交響曲や弦楽四重奏曲などの古典音楽の様式に
のっとった作品はヴィラ=ロボス本来の奔放さを制限する面があり、
演奏頻度も少なくあまり人気が無い。

パリ時代にブラジル音楽とクラシックの融合を試みた「ショーロス」
シリーズ、そして第２期に爆発するように書かれた「ブラジル風バッハ」の
ふたつのシリーズが圧倒的な存在感を持っている。

そのほかに、ギターの独奏曲と協奏曲はクラシックギターの奏者に
とっては必須のレパートリーとなっている。一方で教育目的に書かれた
ピアノ小品の数々は子供のための貴重な作品ばかりである。


【この記事　以上】
　

ショーロス (Chôros) は、「ショーロ」の複数形である。

「ショーロ」はそもそもブラジルの都会で流行したポピュラー音楽の一様式であり、
19世紀の後半にリオ・デ・ジャネイロで成立したとされている。

その起源は、ヨーロッパ各国から流れ込んだ人々が持ち込んだ舞曲と、黒人奴隷の
持ち込んだ打楽器中心のリズム音楽の融合と考えられている。
1910年代には音楽ジャンルとして認識されるようになった。

オリジナルの形は、フルートとギターとカヴァキーニョと呼ばれる小型の４弦楽器
のトリオが標準であったが、その後打楽器や複数の管楽器、ピアノが加わるなど、
多様化している。また、1920年代に入ると、ラジオの普及によって、数多くの
ショーログループ、ショーロ演奏者（ショラオンと呼ばれる）が活躍し、本来
器楽だけだった音楽に歌詞もつくようになった。

ブラジルポピュラー音楽と言えば、「サンバ」「ボサノバ」が思いつくが、
「ショーロ」はそれに先行する重要なジャンルであり、1970年代に入って再注目
され、今日に至っている。

「ブラジルポピュラー音楽の父」と呼ばれるピシンギーニャ
（Pixinguinha　1897-1973）は優れたショラオンであり、作曲家であるが、
彼の誕生日４月23日は、2001年に至って「ショーロの日」として制定されている。

ヴィラ=ロボスは、ポピュラー音楽としてのショーロを作曲したのではなく、
ショーロが爆発的に広がった1920年代に、ショーロという概念にインスパイア
されて自分なりの音楽を作っていったものである。

ポピュラー音楽のショーロの楽団編成が特に統一されていなかったように、
ヴィラ=ロボスのショーロもさまざまな楽器編成のために書かれており、
曲の長さも千差万別であるが、14曲のうち、後半はオーケストラ中心の大規模な
ものとなっている。

「ショーロス」のシリーズは、1920年にギター独奏のための第１番を作曲したのを
皮切りに、1920年代の10年間だけ作曲され、全14曲と補遺（Choros-bis）、
さらに総まとめとしての「ショーロスへのイントロダクション（1929）」
が書かれている。



【作品一覧】

　第１番　1920　　ギター独奏

　第２番　1921　　フルートとクラリネット

　第３番　1925　　「Pica Pau／きつつき」　男声合唱と管楽アンサンブル
　　　　　　　　（クラリネット、サクソフォン、ファゴット、
　　　　　　　　　ホルン３、トロンボーン）

　第４番　1926　　３本のホルンとトロンボーン

　第５番　1926　　「ブラジルの魂」　ピアノ独奏

　第６番　1926　　オーケストラ

　第７番　1924　　フルート、オーボエ、クラリネット、
　　　　　　　　　サクソフォン、ファゴット、ヴァイオリン、チェロ

　第８番　1925　　２台のピアノとオーケストラ

　第９番　1929　　オーケストラ

　第10番　1925　　「愛情の破れ」　合唱とオーケストラ

　第11番　1928　　ピアノとオーケストラ。

　第12番　1929　　オーケストラ

　第13番　1929　　２つのオーケストラとブラスバンド

　第14番　1928　　合唱、オーケストラとブラスバンド

　補　遺　1928　　ヴァイオリンとチェロ

　ショーロスのためのイントロダクション　1929


　最後の「ショーロスのためのイントロダクション」は、
　それまでに書いた「ショーロス」の主要なシーンがハイライトのように
　次々とメドレーで繰り出されるという、映画音楽のようなユニークな作品。
　この作品の録音は今のところ１つしかない模様。


　第３番「きつつき」は、男声合唱のパートと管楽器のパートが完全に
　重複しており、無伴奏男声合唱曲としても管楽アンサンブル作品としても
　演奏可能と注記されている。この作品は、アマゾン奥地の民謡を２つ、
　現地インディオの言葉のままで引用しており、数多いヴィラ＝ロボスの作品の
　中で、生の民謡が引用された唯一の作品とのこと。


【ＣＤリスト】
　（注：　2006-07年現在入手可能なもの　
　　　　　品物によっては在庫切れの可能性もあります。）


　ショーロス第１〜７番

　ショーロス第８・９番　香港フィル

　自作自演集（６枚組）
　ブラジル風バッハ第１〜８番／
　ショーロス第11番／ピアノ協奏曲第５番／交響曲第４番　ほか

　ショーロス第１番／ギター独奏曲全集　Anders Miolin

　ショーロス第１番／ギター独奏曲全集　Fabio Zanon

　ショーロス第１番／ギター独奏曲全集　Michael Troster

　木管楽器のための音楽集 - ショーロス第２番ほか

　フルートのための作品集
　 - ブラジル風バッハ第６番　ショーロス第２番　五重奏曲　ほか

　ショーロス第３番　Singphonic Concert Collection �U
　（無伴奏男声アンサンブルによる演奏　現在入手不可）


【この記事　以上】

　
ブラジル風バッハ ／ Bachianas Brasileiras　（バッキアーナス・ブラジレイラス） 

1930年、ヴィラ=ロボスはおよそ７年に及ぶパリ生活から帰国する。

ヨーロッパ大陸のクラシック音楽界に認められた南米出身の作曲家はほとんど
はじめてであり、そのような「名士」として、ヴィラ=ロボスは帰国とともに
リオ・デ・ジャネイロの音楽院院長に就任する。 

パリに行く前にスタートした「ショーロス」シリーズは、言ってみればブラジル音楽と
クラシック音楽の融合実験だったわけで、彼は、このシリーズを帰国前の1929年で
打ち上げ、帰国にあわせて、より斬新な構想によるシリーズを発表していく。 

ブラジル音楽の息吹とバッハの精神の統合という途方も無い発想の第１作が
８本のチェロによる作品というのも、いかにもヴィラ=ロボスらしい破天荒さ加減だが、
ヴィラ=ロボス自身が何度も言及しているように、彼は終生バッハを敬愛し、
このシリーズがけしてパロディではないことを強調している。 

シリーズは1930年の第１番から45年の第９番まで。
中にはブラジル風に傾き過ぎ、というかほとんどブラジル音楽と表現した方が
いいものもあれば、厳格な対位法によるフーガもあり、バランスが取れていないと
評されるものもあるが、全体を貫く精神にはおおよそブレが無いと言えるだろう。

作曲家として最も脂の乗った時期の作品であり、間違いなく彼の代表作（群）である。

第１番と第５番が８本のチェロのために書かれており（第５番はソプラノ独唱を伴う）、
この２曲が一般的には最も知られたヴィラ=ロボス作品と言って過言ではない。
特に第５番の第１曲「アリア」冒頭の旋律は「ブラジルの憂愁」をもっとも的確に
表現したものとして有名。 

第２番の第４曲｢カイピラの小さな汽車｣は単独でも演奏されるもので、
彼のオーケストラ作品中で最も有名なものであるが、これなどはバッハとは
縁遠い雰囲気の曲である。 

ブラジル的な果てのない喧騒の雰囲気と伝統的クラシックが交互に登場する
「第７番」あたりはもっと演奏されていいものではないかと思われる。


  【作品リスト】 

　第１番　1930　　８本のチェロ 

　第２番　1933　　オーケストラ 

　第３番　1934　　ピアノとオーケストラ 

　第４番　1930　　ピアノ独奏　（1941年にオーケストラ編曲） 

　第５番　1938（1945改訂）　　ソプラノ独唱と８本のチェロ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ソプラノとギターのための編曲あり 

　第６番　1938　　フルートとファゴット 

　第７番　1942　　オーケストラ 

　第８番　1944　　オーケストラ 

　第９番　1945　　無伴奏合唱、または弦楽合奏 



 【ＣＤ】

　
　
　ブラジル風バッハ　全曲　（３枚組）

　ブラジル風バッハ　第１・２・５・９番　（自作自演）

　ブラジル風バッハ　第２・５・６・９番　カポロンゴ指揮　パリ管

　ブラジル風バッハ　第２・４・８番　ロペス=コボス指揮
 
　ブラジル風バッハ　第２・５番,　ギター協奏曲,　ほか　クリヴィヌ指揮

　ブラジル風バッハ　第２・５・６番より　ほか

　ブラジル風バッハ　第４・５・７・９番／ショーロス第10番　ティルソン・トーマス指揮

　ブラジル風バッハ　第１・５・７番　バーバラ・ヘンドリクス

　ブラジル風バッハ　第１・５番／ソプラノとバイオリンのための組曲　The Pleeth Cello Octet

【この記事　以上】 

ヴィラ=ロボスのギター作品 

ギター音楽の作曲家としてヴィラ=ロボスは不動の地位を確立している。
しかし、その作品数は、この多作家としては驚くほど少なく、協奏曲が１曲あるほかは、
独奏曲がピース単位で２３曲。独奏曲だけならＣＤ一枚に収まってしまう程度だ。


 「練習曲集」　（12曲／1929）　と　「前奏曲集」　(5曲／1940)　

　このふたつの曲集は現代ギター音楽の古典として燦然と輝く作品である。

　 「練習曲集」は、名ギタリスト、アンドレス・セゴヴィアの依頼で書かれたもので、
　セゴヴィアが各地で演奏してたちまち有名になった。　
　全曲通しての初演は意外なことに1962年のことだそうで、これまた名ギタリスト、
　トゥリビオ・サントスの演奏による。

　20世紀後半、クラシックのギター音楽が再び脚光を浴びるようになった際にも、
　これらの作品が過去の遺産と現代を繋ぐ作品として重要な役割をになったと
　言われている。 

　 「前奏曲集」は、本来６曲だったが、第６曲は失われている。
　（一説によると「盗まれた」とか。）　残された５曲がいずれも現代ギター曲の
　傑作とされているだけにまことに残念なことであるが、もちろん、そのことで
　この曲集の価値が損なわれるものではない。 

　ギターという楽器の特徴を最大限に引き出すこれらの作品は、ギター弾きならば　
　「弾かずにはおれない」もので、セゴヴィアの賞賛の言葉にある通り、
　ピアノ曲ならばショパンに匹敵するといってもいい、　「ギターの心」に満ちあふれた
　ものばかりである。 


　その他のギター独奏曲は、
　「ブラジル民謡組曲」　（5曲／1908,1912年）　
　「ショーロス第1番」　（1920） 

　「ブラジル民謡組曲」は、創作初期の作品で、ブラジルの心をクラシック音楽の
　世界に五線紙という形で定着させようと苦闘したころであるが、音楽はすでに
　ヴィラ＝ロボスらしい響きを随所にしのばせている。

　「ショーロス」シリーズはいわばヴィラ=ロボスの「挑戦」であったわけだが、
　シリーズのほとんどの作品が「ショーロ」本来の形式にはこだわらず、
　その精神にのっとった自由な即興的作曲であるのに対して、その連作の
　最初である第1番だけはギター独奏で、形式面でも強く「ショーロ」本来の形を
　意識したものとなっている。

　ブラジルポピュラー音楽に特有の哀愁感が、特徴のあるアクセント、
　ブラジル独特のリズム、４小節単位の構成、ロンド風な構造などで
　表現されている。　これは「ショーロ」という民衆音楽へのある種の敬意を
　表するとともに、宣誓にも近い意識があったものと考えられる。 

　1920年というと、クラシックギター音楽の世界に「同時代の作曲家による高度な
　創作曲」がほとんど存在しなかった時代であるだけに、この曲のインパクトは相当な
　ものだったと伝えられている。 

　以上が、ヴィラ=ロボスのギター独奏作品のすべてである。繰り返しになるが、
　ピース単位で数えてもわずかに23曲。このほかに、最晩年にピアノ曲をギター用に
　編曲したものが２曲ほどあるが、こちらはあまり実演の機会はないようである。


　「ギター協奏曲」　1951

　やはりセゴヴィアに捧げられたこの作品は、ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」や
　カステルヌオーヴォ=テデスコの協奏曲などとともに現代ギター協奏曲の貴重な
　レパートリーとして知られている。 


　その他の　ギターを含むアンサンブル作品

　「神秘的六重奏曲」　(1917)　
　　フルート、クラリネット、サクソフォン、チェレスタ、ハープ、ギター

　「花を配りましょう」　(1937)　フルートとギター　　演奏時間２分ほどの小品 



 【ＣＤ】
　　
　
　ギター曲全集１　Timo Korhonen

　ギター曲全集２　Timo Korhonen （左の写真）

　ギター独奏曲全集　Anders Miolin 　
　ギター独奏曲全集　Fabio Zanon 　
　ギター独奏曲全集　Michael Troster 　
　


　12の練習曲／5つの前奏曲　Alexander-Sergei Lamirez 　
　
　ギター協奏曲　Sharon Isbin　
　ギター協奏曲　Marco Tsessos　
　ギター協奏曲　John Williams　（ギター協奏曲の名曲集／２枚組） 　

　２本のギターのための音楽集


　 【演奏のための詳しい楽曲解説】

　「名曲演奏〜（10）ヴィラ＝ロボスとギター」（現代ギター社）

　

【この記事　以上】

ヴィラ=ロボスのピアノ作品を語る上でなくてはならない人がルービンシュタイン（1887〜1982）である。 

アルトゥール・ルービンシュタイン　（日本の慣例に従い「シュタイン」と表記）は、1887年、ポーランド中央部の工業都市　ウッチ生まれ。 （ウージとも表記。原文は機種依存の特殊文字であるため省略します。）

1900年にベルリンでデビューの後、1904年にパリへ。1906年にはニューヨークでデビューするが、批判を受けて４年間ほど再勉強。 その後、スペインでの演奏会が大好評となり各地で追加公演を行い、自身もスペイン音楽への関心を高める。　

1912年のロンドンデビュー後、1916年にはスペインに長期滞在し、ファリャなどの現代作曲家の作品を多数初演する。　その後、中米へ渡り、さらに南米への演奏旅行を行う。　（注：　当時の中南米では、ヨーロッパから渡ってきた比較的資産を持つ富裕層が盛んに本場の演奏家を招いており、かなり質の高いアートシーンが繰り広げられていたという。） 

ヴィラ=ロボスとの出会いについては、資料によって明らかにオーバーな脚色がなされたと思われるものがあるほか、起きた出来事の前後関係にも微妙な違いが見られるが、いくつかの資料をつき合わせて伺えるところは以下の通りである。 

　　ヴィラ=ロボスは1915年に初めて「現代作曲家」として、
　　自分の作品を紹介するコンサートを催し、徐々にその名を
　　知られるようになっていた。 

　　ルービンシュタインは、前記のとおり、1916年のスペイン旅行の後、
　　中南米へ足を伸ばしており、アルゼンチンの首都ブエノスアイレスで
　　指揮者のエルネスト･アンセルメに会った際、「リオにヴィラ=ロボスという
　　有望な若手作曲家がいるからぜひ会うように」と勧められ、期待を
　　込めてリオにやって来た。　これが1918年のことである。
　　（正確な月は不明） 

　　その作曲家はまだまだ売れていないので、酒場のバンドでチェロを
　　弾いている、という話はルービンシュタインを困惑させたようだが、
　　とにかくその酒場に行ってみると、大衆音楽を演奏する世間並みの
　　「そこらの」バンドであったという。　

　　ところが、最後に演奏した作品が、作品も演奏もそれまでとまるで
　　違った輝きを持っており、ルービンシュタインは喜んで、ひとしきり
　　演奏を終えたバンドを楽屋に訪ねていく。
 
　　ところがヴィラ=ロボスは、「ヴィルトゥオーゾと呼ばれるあなたに
　　わたしの音楽なんて分かりはしないよ」と、なんともひねた言い方で
　　実に冷たくルービンシュタインを追い返してしまうのである。 

　　ルービンシュタインがこのことに憤慨したかどうかは不明だが、
　　その翌朝になって、滞在しているホテルの部屋にいきなりヴィラ=ロボスが、
　　自分の楽団を引き連れて現れたときにはさすがに驚いた、と言い残している。 

　　「やっぱりあなたに作品を聞いてもらいたくてね。　ただ、バンドが仕事で
　　午後は埋まってるもんで今しかなくてね」　と言って、ヴィラ=ロボスは
　　ホテルの部屋で自作を紹介するコンサートを始めたのである。 

　　この豪放磊落な作曲家の人となり、そして何より音楽を気に入った
　　ルービンシュタインは　「今年書き上げたばかり」　というピアノ小品集を
　　渡されて、その場は別れることになる。
　　この作品が　「赤ちゃんの家族　第一集」全８曲である。

１９２２年の２月、サン・パウロで「現代芸術週間」が開催され、主宰者はヴィラ=ロボスにも招請状を出す。　ヴィラ=ロボスはリオからサンパウロに行く列車代も出せない状態で主宰者が寄付を募って資金をかき集めたという。 

このときの演奏会は野次を飛ばすために集まった聴衆が多く、ヴィラ=ロボスは演奏中になんと足をすくわれてびっこを引きながら退場する有様だったという。（この時ヴィラ=ロボスはサンダル履きだった、と伝えられている。） 

しかし、同じ年の７月５日、リオの劇場でのコンサートにはルービンシュタインが出演し、「赤ちゃんの家族　第一集」を初演する。　直前にクーデター未遂事件があって緊張した市内でのコンサート強行となったというが、このころには現代ブラジル音楽を牽引する作曲家として認められるようになっていてコンサート自体は成功だった。

同じ年には、ベルギー国王がブラジルを公式訪問し、ブラジル政府の委嘱を受けたヴィラ=ロボスは、国王臨席のコンサートのために新作を作曲、みずからの指揮で交響曲(第３番･第４番)を初演し大成功を得る。 この成功を持って完全にブラジル現代を代表する作曲家として認められたヴィラ=ロボスは、翌２３年、一躍パリへと乗り込むのである。 

とはいえ、ヨーロッパではまだ無名のヴィラ=ロボスだった。この時、この作曲家の名を世に知らしむるのにおおいに尽力したのがルービンシュタインである。 彼は、自分のリサイタルでたびたび　「赤ちゃんの家族」を取り上げ、作曲家の名を周知させていったのである。また、経済的には相変わらず苦労していたヴィラ=ロボスに、さまざまな形で援助を与えている。 

有名なエピソードとして、
ある時ルービンシュタインが作曲家に　「知り合いのコレクターがあなたの自筆譜を欲しがっているんだけれど何か売ってあげられないかな」と言って来る。ヴィラ=ロボスは手持ちの「チェロソナタ」を渡し、思わぬ高額の報酬を得るのだが、ずっと後になってルービンシュタインの部屋でその譜面を見つけることになり、そこではじめてルービンシュタイン自身がヴィラ=ロボスの自尊心を傷つけずに援助してくれたのだということを知る、という話がある。 

ルービンシュタイン自身は、この後１９２０年代後半にかけて　「パリの浮かれた気分におぼれて、気ままな荒れた演奏が増えた」　ため１９３２年から数年間の間、演奏を控えて研鑽に励んでいる。この年（３２年）には、私生活上の放蕩もやめ、結婚して心身ともに落ち着いていく。 

一定の成果を挙げたヴィラ=ロボスは、１９３０年ブラジルへ帰国している。 

ルービンシュタインは、ユダヤ系であったため、第２次大戦の勃発と共にアメリカに渡り、４６年に米国籍を取得。７６年の引退までアメリカを中心に活動し、８２年にジュネーブで亡くなっている。 大戦後は、「読譜能力が落ちた」ため、現代作品は急激にレパートリーから影を潜めてしまうが、カーネギーホールでのリサイタルなどではたびたび「赤ちゃんの家族」をピース単位で弾いており、残された録音も多い。

■ルービンシュタインによる録音■
　
　１．　第１・５・８・２・６・７曲　ルービンシュタイン　カーネギーホール・ハイライツ　

　２．　第１・５・８・２・６・７曲　ルービンシュタイン・コレクション　Vol.42　※上記と同録音

　３．　第２・６・７曲　ルービンシュタイン・コレクション　Vol.２　

　４．　第２・６・７・８・５・３・１　ルービンシュタイン・コレクション　Vol.11
　　　　※ダリウス・ミヨーの組曲「ブラジルの郷愁」からの抜粋も収録

　５．　第７曲のみ　ルービンシュタイン・コレクション　Vol.68

 
【この記事　以上】